Kenya Barris, Greg Daniels et la table ronde de la comédie Showrunner


Les meilleurs patrons de la télévision, y compris Rob McElhenney, Tony McNamara et Liz Feldman, approfondissent la misogynie, les scènes de sexe et naviguent sur le moment: « Je ne veux pas le foutre en l’air ».

On a demandé à six des showrunners les plus demandés de la comédie s’ils avaient lu leurs propres critiques, et seulement la moitié ont cessé de le faire.

« J’aurais aimé ne pas être l’une des personnes qui ont levé la main », Mort pour moi créatrice Liz Feldman a reconnu au groupe se sont réunis virtuellement à la mi-juin après-midi pour The Hollywood Reporter‘s Comedy Showrunner Roundtable, y compris #BlackAF‘s Kenya Barris, Le grandc’est Tony McNamara, Quête mythique: le banquet du corbeauest Rob McElhenney, Force spatialeest Greg Daniels et La merveilleuse Mme Maiselc’est Amy Sherman-Palladino. Mais Barris et McElhenney étaient là avec elle.

En fait, Barris est tellement contrarié par la façon dont la critique de ses émissions les plus célèbres peut être personnelle, il plaisante en disant qu’il veut commencer à examiner les critiques. « Il y a de la merde où c’est comme, » Mec, ai-je baisé ta fille? Genre, est-il arrivé quelque chose que je ne connais pas?  » « Mais peu de choses semblent avoir frappé Barris plus durement qu’une récente table ronde sur IndieWire.com, dans laquelle quatre critiques noirs qui avaient déjà évalué négativement #BlackAF convoqué pour frotter efficacement le sel dans la plaie. « C’est comme, ‘Nous avons décidé de nous réunir tous parce que nous n’aimions pas ce spectacle et ensuite d’en reparler' », raconte-t-il avec exaspération. « Et je me disais: ‘Je vais les détruire’ … mais je dois prendre le plus haut [road]. « 

Sherman-Palladino est fermement dans l’autre camp. « Ça pourrait être Woody Allen – je sais que tu n’es pas censé mentionner son nom – mais il a dit quelque chose si tu les crois quand ils disent que tu es génial, tu dois les croire quand ils disent que tu es terrible,  » elle dit. « Et je choisis de ne pas vouloir leur donner ce pouvoir pour me faire sentir mal à propos de quelque chose pour laquelle j’ai perdu ma jeunesse, mon cul et ma santé. »

La critique n’était qu’un des nombreux sujets qui ont été explorés avec un mélange sain de passion et de blasphème en 90 minutes.

En tant que conteur en 2020, quel est selon vous votre plus grand défi?

AMY SHERMAN-PALLADINO J’ai de la chance parce que mon spectacle est en 1960. Alors, emportez-le, vous tous. (Rire.) L’idée de devoir faire face à ce qui se passe dans le monde, c’est un défi de taille – c’est délicat. Je veux dire, j’ai affaire à Kennedy candidat à la présidence.

TONY MCNAMARA Et je suis en 1780, je suis complètement sorti. (des rires.)

ROB MCELHENNEY L’une des choses avec lesquelles nous nous débattons, c’est que nous devons reprendre la production en août, du moins c’est le plan, et nous nous précipitons parce que nous étions au milieu de la production. [when the pandemic hit]. Nous avons essentiellement dû jeter tous ces scripts pour la saison deux [and] ajuster pour que le monde soit complètement différent à notre retour. C’est beaucoup d’essayer de prédire l’avenir. C’est une comédie de bureau, alors à quoi ressemble un bureau?

SHERMAN-PALLADINO Il y a beaucoup de tampons dans le nez des gens. (des rires.)

GREG DANIELS Au moins pour moi, tout ce qui est sorti maintenant a été tourné et écrit l’année dernière, avant beaucoup de choses qui ont secoué notre monde ici, alors vous espérez que les os du message étaient assez bons pour continuer à s’appliquer. Mais ces programmes de streaming ne sont pas très agiles – ils sont tous tournés et montés puis vidés un an ou deux plus tard. C’est dur d’être comme Saturday Night Live.

LIZ FELDMAN Mon défi est d’être pertinent émotionnellement, et ça va être [hard] à une époque où les choses sont si intenses.

SHERMAN-PALLADINO Mais une comédie a quelque chose qui ne va pas aux drames hétéros, c’est que les gens vont tellement désespérer d’être divertis, de rire et d’avoir une sorte de sortie. Par exemple, si j’anime une sorte de flic show en ce moment, je me dis « Et… scène », tu sais? (Rire.)

Et vous, Kenya?

KENYA BARRIS C’est intéressant, sur Grown-ish, par exemple, c’est une émission qui est censée être prémonitoire et dire quelque chose à quoi ressemble la vie universitaire, et il y a des obstacles incroyables à raconter une histoire universitaire sur les relations et les relations en ce moment. La saison que nous écrivons ne sera pas diffusée avant l’année prochaine, et c’est comme « Comment seront les soirées universitaires? À quoi ressemblera la distanciation sociale? » Et avec #BlackAF sur Netflix, au point de Greg, je vais mettre une pile d’émissions qui parlent de ce qui se passe aujourd’hui, mais nous ne savons pas quand elles seront diffusées, et ces émissions sembleront donc ton- sourd? J’adore donc que cette comédie vous donne un peu de sucre pour éliminer le médicament, mais c’est difficile quand vous ne savez pas exactement quelle maladie vous traitez.

DANIELS Ouais.

BARRIS Comme Amy, je veux être drôle et j’aime être chez Netflix, mais [ABC] joué un vieil épisode de Noirâtre [in the wake of George Floyd’s killing]. L’épisode, « Hope », parlait d’une famille assise, dans le style du proscenium, [talking about] brutalité policière. Et nous avons fait un épisode lorsque Trump a été élu, et nous avons pu le précipiter du scénario à la diffusion en 16 jours. Et cela me manque – l’idée de pouvoir être dans le salon des gens chaque semaine pour leur parler.

SHERMAN-PALLADINO L’immédiateté. Je comprends ça.

DANIELS Je suis d’accord. C’est un peu comme porter un toast de mariage. Il y a différentes façons de porter un toast de mariage: certaines d’entre elles sont juste chaleureuses et concernent les personnalités, mais si vous voulez vous rapprocher du bord et taquiner la personne que vous grillez, vous devez vraiment lire la pièce pendant que vous le faites parce que ces choses peuvent vous exploser au visage si mal, vous savez? (Rire.)

BARRIS Oui!

Kenya, lorsque vous avez fait cet épisode de violence policière en 2016, vous avez dit que vous ne vouliez pas utiliser l’expression ou le hashtag Black Lives Matter parce que vous ne vouliez pas politiser l’émission. Si c’était à refaire, referiez-vous toujours le même choix?

BARRIS Je veux dire, évidemment pas. (des rires.) Ma mère avait l’habitude d’avoir cette phrase, «savoir comment sortir d’une conversation différemment de ce que vous y entrez», et donc je quitte la conversation différemment que je l’ai entrée. J’étais un partisan, mais je me disais: « Allons-nous ostraciser [viewers] »Je comprends maintenant – et il a fallu que Dark Vador devienne président pour voir à quel point il était important d’être fort, car on vous apprend, surtout quand vous venez d’un groupe de niche, à garder [quiet].

Je me souviens [Barack]Débat Obama-Mitt Romney quand Romney a eu son butin et Obama aurait pu l’éclairer. Je sais qu’il aurait pu le baiser, et je savais que ce qui se passait, c’était qu’il était le Noir et qu’il devait s’assurer que pour faire ce qui était important, qui était de gagner, il fallait jouer le rôle et assurez-vous de garder le silence. C’est quelque chose que vous apprenez, en particulier en grandissant en tant qu’homme noir: comment jouer votre rôle et entrer et ensuite faire les changements.

Mais la perturbation que nous voyons maintenant est vraiment importante. C’est tellement intéressant pour moi de voir autant d’alliés blancs avec des pancartes qui disent Black Lives Matter et [saying], comme, « Nous comprenons, dire que Black Lives Matter ne veut pas dire que nous n’avons pas d’importance, c’est en fait que nous comptons tous. » C’est donc une époque différente, et il y a quelque chose de beau à ce sujet – et c’est comme l’intrigue de chaque film de super-vilain, c’est comme, « Nous devons renaître de nos cendres. » Et je me dis: « Pouvez-vous obtenir une nouvelle intrigue? » Mais ce qui s’est passé, c’est que nous avons atteint un tel nadir dans ce pays que nous nous disions tous: « Merde, nous devons recommencer. »

Cette période a-t-elle incité le reste d’entre vous à repenser les histoires que vous voulez raconter ou comment vous voulez leur raconter?

MCELHENNEY Pour moi, je me souviens que Danny DeVito est apparu dans la deuxième saison de[[[[Il fait toujours beau à Philadelphie], qui était il y a 13 ans, et il est une icône comique et un de mes héros, et [he asked me] à un moment donné sur le tournage, « Comment voulez-vous que je le dise? » Et j’ai dit: « Eh bien, dites-le comme vous le pensez le plus drôle. » Et il a dit: « Non, je veux tu pour me dire ce qui est drôle. « Et je me souviens avoir dit: » Vous voulez moi dire tu qu’est-ce qui est drôle? « Il est comme, » Ouais, tu es le jeune, et la raison pour laquelle je me suis inscrit à cette émission était parce que je veux rester frais et pertinent, et si je ne le fais pas, alors je vais juste devenir un dinosaure. « Ce fut une véritable expérience d’apprentissage pour moi. Et pendant que je continuais à faire ce spectacle, puis d’autres, je me suis entouré de jeunes.

Dans ma salle d’écrivains en ce moment Ensoleillé, J’ai des gens qui n’étaient pas autorisés à regarder l’émission quand elle a été diffusée pour la première fois. C’est la vérité! Je vais sortir et trouver des gens de 20, 21, 22 ans avec des antécédents différents, et ce n’est pas d’un point de vue altruiste ou complaisant, c’est que ça va améliorer le spectacle, et je ne le fais pas veux être un dinosaure. Je veux qu’ils m’aident et me montrent ce qui est non seulement drôle, mais ce qui est pertinent, ce qui change, comment ça change et comment pouvons-nous continuer à être à la pointe parce que je suis maintenant le Danny DeVito qui dit: « Ce qui est drôle , les enfants? Parce que nous avons un tableau blanc vide, et je ne veux pas le foutre en l’air. « 

Kenya, lors du développement de #BlackAF, vous avez débattu avec Netflix pour savoir si vous alliez jouer. Pourquoi avez-vous finalement décidé que vous deviez le faire?

BARRIS Nous avions un grand acteur que j’aime et qui était recherché, mais j’ai eu une conversation avec Larry David qui était vraiment informative. Et puis Rashida [Jones], mon partenaire là-dessus, était comme « N’y a-t-il pas déjà un spectacle sur votre vie[[[[Noirâtre]avec un acteur à la télévision? « Et comme tous ceux qui ont fait des trucs sur Netflix le savent, il faut être fort et bruyant. Ils vont faire 400 putains de séries cette année. Des séries, pas des épisodes. Et je suis populiste, je je voulais que les gens regardent mon émission, donc je me suis dit: « Comment faire quelque chose qui va être bruyant? » Et en même temps, je savais que je voulais dire des conneries que je ne serais pas nécessairement à l’aise de demander à un acteur de dire – parce que certaines de ces choses étaient des sentiments tellement personnels, et je savais qu’elles causeraient beaucoup de perturbations. Alors je suis nul en tant qu’acteur, mais je suis vraiment content de l’avoir fait.

Pour le reste d’entre vous, quel serait votre #BlackAF ou Calme ton enthousiasme ressembler?

MCELHENNEY Il fait toujours beau à Philadelphie et Mythic Quest Sont mes Calme ton enthousiasmes.

BARRIS As-tu vécu Ensoleillé? C’était vraiment ta vie?

MCELHENNEY Dans la mesure où à un moment donné, j’étais un salaud dégénéré et je travaillais dans un bar. Je ne m’appellerais pas le niveau de sociopathe que sont ces personnages. (des rires.) Mais je ne comprends pas pourquoi certains d’entre vous aiment écrire. L’écriture est le pire, et cela vient d’un acteur assez hack-y. L’écriture est de loin la partie la plus difficile. Vous êtes assis dans une pièce à essayer de créer quelque chose à partir de rien et à regarder ce tableau blanc vide.

SHERMAN-PALLADINO Je ne sais pas pourquoi quelqu’un voudrait s’asseoir dans une salle d’écrivains. Il y a une odeur pour eux – la nourriture, le café, le désespoir et le gaz, et c’est tout simplement terrible.

MCELHENNEY Je sais, mais cette description me donne envie d’y retourner. Je me dis: « C’est excitant. »

FELDMAN Je connais. Ça me manque vraiment.

Liz, tu as une histoire comique. Est-ce qu’un #BlackAF tenir un appel?

FELDMAN Si la plupart des comédiens devenus écrivains sont honnêtes, ce serait un rêve. C’est juste qu’après avoir travaillé avec des actrices comme Christina [Applegate] et Linda [Cardellini], Je me rends compte que c’est incroyablement difficile d’être bon dans ce domaine.

SHERMAN-PALLADINO Il n’y a pas assez d’argent au monde pour que je fasse une émission sur moi. Tout d’abord, je ne suis pas si intéressant. Mes week-ends sont – ou ils étaient avant la fin du monde – se lever, aller au petit déjeuner, voir deux films, rentrer à la maison, regarder la télévision. Je ne suis pas allé à l’université, je ne sais pas épeler, ma ponctuation est horrible. Je ne peux pas avoir de belles discussions sur Shakespeare et la philosophie et Kierkegaard et ce bordel. La seule bonne chose à propos de jouer avec moi, c’est quand il fait froid, et que vous criez « Couper », quelqu’un vient et vous met un manteau. Et je dis constamment [star] Rachel Brosnahan, « Tu es si belle, tu es si petite. » Et juste pour que les gens me disent que je suis merveilleux et que je suis magnifique et, « Tu as froid? Puis-je te procurer un manteau? » Mais c’est ça, c’est la seule bonne partie.

MCELHENNEY Oh, c’est tellement mieux que ça. (Rire.) Les acteurs sont traités… Je veux dire, j’ai des gens comme [assistant directors] m’aidant à marcher sur un trottoir. Comme, ils remarqueront: « Hé, ne trébuche pas sur le trottoir. » Et je suis [thinking]«J’ai marché dans les rues toute ma vie, je sais quand un trottoir devient un trottoir et je vais enjamber.» Mais c’est ce niveau de chouchou qui se produit toute la journée.

Tony, en ce qui concerne Catherine la Grande, la première chose que beaucoup disent souvent est: « N’est-ce pas elle qui a couché avec un cheval? » Premièrement, de quelle manière avez-vous vu cela comme une métaphore de notre société? Et deuxièmement, comment êtes-vous passé de ce fameux conte à « Hmm, il y a une émission de télévision ici »?

SHERMAN-PALLADINO Et quel était le nom du cheval?

MCNAMARA Exactement. Et à quoi ressemblait la date? (Rire.) C’est tout ce que je savais d’elle, et puis je pense avoir vu quelque chose, et je me disais: « Oh, la reine qui a baisé le cheval. Oh, oui, elle a gardé les Lumières en vie, apporté l’éducation des femmes et apporté la science en Russie et a également inventé les montagnes russes.  » Et n’est-ce pas cette putain de société, qu’une vie si riche et intéressante pourrait être ramenée à un titre salace, « Peut-être qu’elle a baisé un cheval »? Je pensais qu’elle était cette personne drôle, intéressante et compliquée, et cela m’a donné envie de raconter l’histoire, mais d’une manière où c’était drôle et pas comme un truc de la BBC.

Comment décidez-vous de ce qui doit être gardé ou rejeté en termes de fait par rapport à la fiction? Vous avez évidemment de l’expérience, Le favori avant ça.

MCNAMARA Eh bien, ce n’est pas une leçon d’histoire. Allez lire un livre si vous voulez un cours d’histoire. J’ai connu beaucoup de choses sur elle une fois, puis j’ai délibérément oublié. Il y a donc des gens dans la pièce [who hear me ask things like], « Qu’est-ce que la contraception alors? » Et ils reviendront et repartiront: « Eh bien, ils ont coupé le dessus des citrons et les ont poussés comme un diaphragme. » Et je me dis: « Oh c’est bien. »

SHERMAN-PALLADINO Je l’ai fait. (Rire.)

MCNAMARA Mais c’est aussi stupide que ça. C’est comme « Oh, c’est drôle. »

BARRIS Cela a-t-il fonctionné?

SHERMAN-PALLADINO Vous êtes très frais après. C’est comme une douche. Les gens font-ils plus de douche? J’ai 100 ans.

DANIELS Rob? Vous prenez celui-là.

MCELHENNEY Ouais, je vais répondre à ça … (Rire.)

BARRIS Alors personne ne va me répondre? Est-ce que le truc au citron fonctionne? J’ai besoin de savoir. J’ai beaucoup de citrons. J’ai un citronnier.

MCNAMARA Dans ma salle d’écrivains très historique, apparemment, ce n’était pas cohérent. Je ne le recommanderais pas. (des rires.)

Greg, vous n’êtes plus sur la télévision en réseau, ce qui signifie que vous pouvez avoir de la nudité et du sexe, et vous avez dit que c’était aussi incroyablement gênant que possible. Avez-vous prévu cela lorsque vous écriviez les scènes? Et comment êtes-vous devenu confortable?

DANIELS Ouais, c’était assez drôle. J’étais ravi de transformer cela en quelque chose, en pensant simplement: « Oh, c’est tout adulte maintenant, je n’ai plus à écouter aucune norme de diffusion. » Et puis, quand je suis montée sur le plateau, les acteurs ont commencé à me poser des questions et, sans trop en dire sur ma vie, je suis mariée depuis longtemps et je me disais: « Je ne sais pas ce que sont les gens maintenant. Que pensez-vous, les gars?  » (Rire.) Puis quand ils commencent à dire: « Eh bien, je pense que ce serait qu’ils se retournent et viennent dans cette direction, » Je me dis « Très bien. » Mais c’était dans le pilote. Maintenant, il y a un rôle appelé coordinateur de l’intimité.

BARRIS Attends quoi?

DANIELS Oui, c’est comme un coordinateur de cascades. Alors ils entrent, et c’est censé rendre plus confortable pour le réalisateur et les acteurs parce qu’il y a un tiers là-bas qui va faire la médiation.

BARRIS Comment obtenez-vous ce travail?

SHERMAN-PALLADINO Vous obtenez un citron… (Rire.)

DANIELS Eh bien, elle suggérait les choses les plus bizarres. J’ai supposé qu’elle allait mettre un peu de maturité là-dedans et demander à tout le monde de l’atténuer, et elle feuilletait simplement le Kama Sutra, par exemple: « Et ça? Et si on faisait ça? » C’est donc un nouveau monde amusant. (Rire.)

Tony, je crois que vous avez également travaillé avec un coordinateur de l’intimité sur Le grand. Comment cela a-t-il changé l’expérience et, honnêtement, étiez-vous aussi maladroit que Greg?

MCNAMARA Je pense que les acteurs ont trouvé cela très difficile en quelque sorte. Parce que d’une part, ils les font se sentir en sécurité et leur donnent un endroit où aller. Mais, aussi, c’est un rôle si nouveau qu’ils inventent en quelque sorte, donc il y avait cette interruption constante qui agaçait les acteurs parce qu’on leur demandait toujours: « Êtes-vous d’accord? » au milieu des choses. Nos acteurs seraient comme, « Pouvez-vous nous laisser faire? » (Rire.)

SHERMAN-PALLADINO Tout comme le vrai sexe.

MCNAMARA De plus, ils voudraient parfois chorégraphier. À un moment donné, l’un de nos coordonnateurs de l’intimité a dit: « Oh, eh bien, ça, Nick Hoult, c’est comme ça que les gorilles le font », et s’est levé sur le lit et a commencé, et nous nous sommes dit: « Whoa! Hey! » (Rire.) Et je me disais: « Si je le faisais, ce spectacle serait fermé. » Nous avons donc dû avoir des conversations sur les limites de la coordination de l’intimité et sur ce dont les acteurs avaient besoin pour faire leur travail et se sentir en sécurité.

Qui d’autre a travaillé avec l’un d’eux?

FELDMAN J’ai.

MCELHENNEY Nous avons eu une expérience vraiment positive car cela force la conversation. Là où les émissions ont des problèmes, c’est souvent quand il n’y a pas beaucoup de conversation, parce que les gens ont peur d’en parler. Puis tout d’un coup, vous vous présentez sur le plateau et personne ne discute vraiment de ce que nous sommes censés faire, et vous vous sentez exposé et nerveux, et personne ne veut parler parce que l’équipe attend et le temps c’est de l’argent.

FELDMAN Pour nous, c’était un peu un soulagement. Nous avons appelé la nôtre pour une scène avec deux adolescents, nous leur avons fait faire une scène de maquillage à l’arrière d’une voiture et nous savions que cela devait être assez physique. Le réalisateur aurait saisi l’occasion, mais étant donné qu’ils sont tous deux mineurs, il a semblé approprié de faire appel à un professionnel pour naviguer sur cette scène afin que tout le monde se sente à l’aise, respecté et en sécurité.

Une tentative pour rendre ce qui est inconfortable un peu plus confortable.

FELDMAN Ouais. Je veux dire, c’est inconfortable quand ce sont des adultes. J’en parle tout le temps avec ma femme. Vous écrivez quelque chose sur la page et vous vous dites: « Oh, ça va être génial. Ce sera vraiment sexy. » Comme dans la première saison, c’était: « Christina Applegate va se connecter avec ce gars vraiment chaud à cette retraite de deuil. » Et puis vous êtes là le jour, et vous vous rendez compte, « Je demande essentiellement à ces gens de devenir incroyablement intimes avec quelqu’un qu’ils viennent de rencontrer et de le faire encore et encore devant un équipage. Et comme le showrunner, vous commencez à vous sentir un peu comme un proxénète. Donc, avoir une personne dont le travail est de vous aider à faciliter cela enlève beaucoup de pression sur le proxénète.

BARRIS Blague à part, d’où viennent ces gens? Je n’en ai jamais eu auparavant. Comment devient-on coordinateur de l’intimité?

MCELHENNEY J’ai donc demandé à l’une des femmes avec qui je travaillais, et [she] était un lutteur d’animaux avant cela. (Rire.) Et je me suis dit: « Eh bien, c’est un cheminement de carrière intéressant. » Elle était très utile, je peux vous le dire.

Greg, Télécharger est quelques décennies en gestation. À un moment donné, ça allait être un livre; à un autre moment, c’était chez HBO. La valeur de faire de la science-fiction à l’avenir dépend davantage de ce que vous dites du présent. Je suis donc curieux de savoir si son message ou sa comédie a changé à cette époque?

DANIELS Oui, j’étais initialement intéressé par la notion que, si nous pouvions télécharger dans un environnement virtuel, nous serions en mesure de programmer notre propre paradis et il serait rempli d’avidité et d’injustice. Comme il est devenu plus réel et [morphed into] la version qui est devenue le spectacle, vous avez pu voir comment les grandes entreprises technologiques qui dominent maintenant notre monde utilisaient toutes les avancées technologiques de manière très capitalistique pour augmenter l’inégalité des revenus dans notre culture. Cela a très bien fonctionné avec la notion d’un paradis payant qui était meilleur pour les riches. Donc, comme thème, l’inégalité des revenus dans notre culture dure depuis longtemps. Puis, lorsque la série a été créée en mai, l’une des questions que j’ai eues était: « Cette série est-elle un peu trop en colère pour les gens à cause de la pandémie? » Je ne comprends plus cette question. (Rire.)

Amy, la dernière saison de La merveilleuse Mme Maisel traitait du privilège blanc de Midge, même si cela ne faisait pas partie du lexique à l’époque. Vous inquiétez-vous jamais de la façon dont le public va la recevoir?

SHERMAN-PALLADINO Non, je ne m’en soucie jamais, surtout quand vous avez affaire à des personnages féminins. J’ai commencé Roseanne, J’étais dans la vingtaine, et c’était moi [and] une [female writing] partenaire, et nous étions les seules filles du personnel, et vous apprenez très rapidement ce que les points de vue sur les femmes étaient, ce qui était sympathique et ce qui était, « Oooh, ne criez pas trop parce que vous êtes trop strident. » Vous apprenez très vite que si vous rappeliez à l’un des execs de la chambre toute sa femme, vous êtes foutu. Je ne me suis donc jamais inquiété de ce que les gens vont penser en ces termes. La principale chose négative que j’ai eu à propos de Midge concerne [her being away from her] les enfants, et je n’ai aucune patience pour cette merde que ce soit. Je n’ai jamais vu une personne parler de Don Draper dans Des hommes fous ne pas traîner avec ses enfants. Alors merde cette merde. Ces enfants ont deux ensembles de grands-parents qui adorent eux et ils ont un père qui est là tout le temps. Si cette femme doit sortir pour gagner sa vie, va te faire foutre si tu as un problème avec ça. Et je veux dire cela avec tout l’amour dans mon cœur. (Rire.)

Liz, tu as eu l’expérience d’être la seule femme dans une pièce. Avez-vous fait face à ce même refoulement sur ce à quoi pourrait ressembler une femme pleinement dimensionnelle?

FELDMAN Il est presque impossible de répondre à cela parce que la première fois que j’étais la seule femme dans la pièce, j’avais 18 ans et je venais tout juste de terminer mes études secondaires. C’était il y a 25 ans, et c’était un monde entièrement différent de celui dans lequel nous vivons actuellement. J’écrivais pour un spectacle pour enfants appelé Tout ça, donc certaines des mêmes applications au personnage ne s’appliquent pas, mais ce que je dirai, c’est que j’ai été ouvertement et vraiment harcelé sexuellement de manière rampante dans cette pièce. Et je dis cela parce que j’étais la seule femme, et être la personne symbolique est quelque chose que je peux comprendre, et je sais que c’est quelque chose dont nous parlons maintenant. Il est important de savoir à quel point cela est inconfortable et à quel point vous pouvez être vulnérable en tant que personne.

J’espère que c’est OK de demander, qu’est-ce que le harcèlement a impliqué?

FELDMAN Honnêtement, c’était très étrange, et je ne comprenais même pas complètement ce qui se passait parce que je n’avais jamais eu d’emploi auparavant, encore moins été dans une salle d’écrivains. J’étais un enfant, essentiellement, et mon patron me disait de retirer mon soutien-gorge dans la salle des écrivains ou qu’il me paierait 50 $ pour enlever mon soutien-gorge et courir, ce genre de choses. J’étais dans le placard et j’étais tellement désespérée de m’intégrer et de faire bonne impression. Je n’ai pas besoin de vous présenter le spécial après l’école qui a été mon expérience, mais c’est arrivé au point où deux femmes plus âgées qui étaient des dames de type coordinatrice de production ont dû me prendre à part et me dire qu’elles étaient très inquiètes pour moi parce qu’ils sentaient qu’il me visait. Je pensais que c’était comme être dans une salle d’écrivains, et cela ne m’a pas vraiment donné envie d’être écrivain pendant longtemps. Je dirais donc qu’être la seule femme dans la salle des écrivains pour moi, c’était moins défendre des personnages féminins que se défendre moi-même.

Comment ces types d’expériences informent-ils la façon dont vous remplissez et dirigez votre salle d’écrivains?

FELDMAN Je remplis ma chambre pour Mort pour moi avec une majorité de femmes. Dans la première saison, je crois qu’il y avait six femmes et deux hommes; dans la saison deux, sept de mes huit écrivains étaient des femmes. L’équilibre est vraiment important, mais le fait que ce soit des femmes majoritaires pour ce spectacle particulier est vraiment vital parce que les deux leads sont des femmes, et je veux raconter les histoires dans une perspective féminine, et qui mieux vaut raconter ces histoires que les femmes qui ont été par des problèmes d’infertilité et qui ont subi du harcèlement sexuel et de la violence émotionnelle – la multitude de choses que personne ne devrait, mais tant de gens ont vécues. Je pense qu’il est important d’avoir un homme ou deux – évidemment, nous avons des personnages masculins, et vous voulez qu’ils se sentent authentiques, même si, pour être honnête, je pense que les femmes écrivent mieux les personnages masculins que les hommes écrivent les femmes.

Pour l’avenir, comment écrivez-vous tous vos spectacles pour pouvoir les refaire?

MCNAMARA C’est difficile. C’est comme, « Peut-être que tout le monde est en prison dans la saison deux, dans leurs propres cellules. » (des rires.) C’est difficile avec de grandes scènes de fond et de la danse. Je ne sais pas comment nous allons procéder. Il y a du carrelage [special effects for crowds], et parfois ça va, mais ce n’est pas pareil.

SHERMAN-PALLADINO Nous cassons des histoires en ce moment et nous allons avoir besoin de beaucoup plus d’espace. Franchement, pour nous, cela dépendra de la volonté d’Amazon d’ouvrir le chéquier, car nous ne pouvons pas changer le style de l’émission. Nous ne pouvons pas changer les scènes de foule, donc si cela se résume à, vous ne pouvez avoir que 10 personnes en plus, alors notre responsable des effets spéciaux va arriver et faire ressembler 10 personnes à 400, et c’est juste du temps et de l’argent. Et ils essaient vraiment de vous faire filmer ailleurs qu’à Manhattan. Ils essaient de dire: « Hé, Westchester est ouvert. » Et c’est comme, « Super, elle ne joue pas au Westchester Comedy Festival, donc ça ne marche pas vraiment pour nous. » Cela signifie donc que nous allons avoir besoin de plus d’étapes, ce qui signifie plus d’argent. Et beaucoup d’écouvillons dans le nez. (Rire.)

MCELHENNEY Cela vous a-t-il posé un problème par le passé? Parce que ce spectacle n’a pas l’air bon marché.

FELDMAN Non.

MCELHENNEY Et si tu me dis que tu fais cette émission avec un petit budget, alors j’arrête. (Rire.)

SHERMAN-PALLADINO Non, ce n’est pas un spectacle bon marché.

BARRIS Entre cela et le budget de casting de Greg? Ouf. J’attends juste que Marlon Brando marche Force spatiale. (Rire.)

Entretien révisé pour plus de clarté et de longueur. Note de l’éditeur: une interview de suivi avec Feldman a été incluse dans cette histoire.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.



Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *