Le dernier pliage fait maison enregistré pour #NoKidHungry – Times Square Chronicles


C’est la dernière remise des gaz pour Le projet Homebound, alors que les images de salles de classe vides et de terrains de jeux silencieux se fondent dans la réalité des cantines qui ne servent pas à nourrir les enfants affamés de tout le pays. C’est contre ces formulations, parsemées de plaisanteries politiques d’arrière-plan d’ouverture des salles de classe avant l’heure appropriée et sûre, qui nous replie dans la dernière et dernière édition de Le projet Homebound, l’initiative de théâtre en ligne indépendante créée pour aider à nourrir les enfants touchés par le COVID-19 en ligne à partir de 19 h HNE le mercredi 5 août jusqu’à 19 h HNE le dimanche 9 août. La série a astucieusement rassemblé un incroyable éventail d’acteurs émergents , réalisateurs et dramaturges réunis par la dramaturge Catya McMullen (A ** trous dans les stations-service, verrouillés B * tches) et la réalisatrice Jenna Worsham (Rattlestick’s Le jeu des frères et sœurs) pour offrir un autre jeu de cartes de théâtre à la fois provocateur et dynamique dans sa beauté organique et sa créativité. À ce jour, cette initiative de théâtre en ligne a permis d’amasser plus de 100 000 $ pour Aucun enfant affamé, une campagne nationale de lutte contre la faim chez les enfants. À travers Aucun enfant affamé, ce montant peut aider à connecter les enfants dans le besoin à travers le pays avec jusqu’à 1 million de repas sains. Pour cette cinquième et dernière édition de Le projet Homebound, un donateur anonyme égalera tous les dons, dollar pour dollar, jusqu’à 20 000 $.

Les billets avec visite à domicile sont actuellement en vente à homeboundtheater.org et commencer à un niveau de don de 10 $. Des visites gratuites pour les premiers intervenants et les travailleurs essentiels ont été rendues possibles par un donateur anonyme. Chaque collection de cette initiative théâtrale indépendante est disponible en streaming sur une période strictement limitée de 4 jours.

Les dramaturges de la cinquième édition de Le projet Homebound ont reçu l’invite de « fait maison»Et dans ce cadre, les artistes ont façonné une puissance prometteuse dans leurs paroles dans chaque pièce courte, découvrant des nuances dans chaque pliage délicat de la page. Le projet Homebound a de nouveau trouvé son but dans sa promesse de créer une dynamique de collaboration honnête dans les limites de productions isolées de théâtre diffusé, construites pour sensibiliser aux défis désespérés qui existent pendant cette période d’auto-isolement. Le projet s’engage à collecter des fonds pour les organisations à but non lucratif travaillant à la pointe de la pandémie pour aider les enfants affamés dans le besoin, et miraculeusement, dans le cinquième lot de la série, l’artiste a une fois de plus trouvé un moyen de créer un art merveilleux avec très peu de choses. , trouver un niveau multidimensionnel d’expertise et d’inventivité alors qu’il nous est diffusé sur Vimeo. Il est aussi authentique et émotionnellement présent que les quatre premiers, trouvant encore plus de couches de vérité émotionnelle et de drôles de connexions nettes dans la narration qui enregistrent et insufflent un sens à la promesse dans le petit confinement du temps et de l’espace. Il est puissamment passionné et pointu, encore une fois, si vous pouvez le croire, digne de votre temps et de l’heure et demie qu’il vous faudra pour plonger dans les histoires racontées par ces merveilleux artistes et collaborateurs, tout comme Joslyn DeFreece (2018’s « Ange étrange«) Le fait ridiculement bien dans l’écriture hyper-frénétique désespérée de Lloyd Suh (Jésus en Inde), dirigé fortement par Colette Robert (EST / Marathon’s Quelque chose comme la solitude) intitulé « Fabriquer avec Chloé.«Elle est l’une de vos hôtes pour cette publication intime, celle-ci chez sa belle-famille terriblement curieuse, essayant de faire quelque chose de beau à partir du néant dont personne n’a et n’a probablement pas besoin de nos jours. C’est intense et idiot dans sa démence aiguë, alors que Chloé plonge et envoie l’enregistrement à ses fans dans l’espoir d’obtenir quelque chose de positif en retour. Nous faisons certainement.

Mais « Papier pliant« Est vraiment le premier grand pli dynamique de ce projet aventureux de Basil Kreimendahl (Nous allons être bien) court métrage dramatique, réalisé avec talent par l’actrice Samantha Soule (Broadway Dîner à huit). Le test de virilité s’intègre parfaitement dans les plis des oiseaux en papier qui sont magnifiquement collés et déchiquetés ici. « JE Je ne sais pas comment faire de la merde« Pique profondément comme un papier tendre coupé dans cet engagement épique de la vérité réalisé avec »j’ai compris»Clarté par le dynamique Cesar J. Rosado (à venir de Broadway Suite Plaza). « Ils pensent que je ne suis pas digne« Est un autre morceau savoureux de délices déposé par un homme qui est évidemment digne de tout ce qu’il désire »tres leches.« Représenté avec une férocité qui s’inscrit complètement par Ryan J. Haddad (« Le politicien“) Dans une œuvre impressionnante de Christopher Oscar Peña (Petits gens) comme dirigé par Jaki Bradley (Berkeley Rep’s Bruit blanc), « m’avez-vous suivi?»Alimente le point parfaitement livré qui est conçu dans la magie cuite au four. Mais, là où mène cette sensation savoureuse, c’est plus qu’une chose active pour survivre, mais une proclamation dans un temps et un lieu ridicules, livrée avec force à un imbécile touchant. Il est savoureux et passionnant dans sa construction, se plaçant dans l’audace de son territoire inconnu. Tout comme Donnetta Lavinia Grays (« Heureux!« ) Fait adroitement avec elle »Jolis yeux bruns« Qui se faufile sur nous avec son doux discours sur le fait de le rendre célèbre sur Internet par le biais de miracles et de soldats, habité tendrement par le merveilleux Andy Lucien (« Détroit ’67« ). « L’amour ressemble à une mixtape,»Dit-il délicieusement avec sa livraison de confiture lente à l’ancienne, puis enregistre avec élégance un miracle quotidien de la prochaine génération pour perturber notre esprit sans nous avertir à l’avance. Un autre miracle est le tout compris « Autre»Par Craig Lucas (J’étais le plus vivant avec toi) qui trouve force dans la délicate prestation d’Austin Pendleton (MTC’s Garçon de choeur) avec son discours téléphonique pour une réunion de l’esprit conservateur. C’est systématiquement pour le « ceux qui se moquaient de moi, m’ignoraient», Dit-il, puis, avec une ténacité délicate, il plonge dans des décennies de frustrations refoulées pour bien plus que ce qu’il semble être au départ. C’est compliqué de trouver un peu d’amour dans la compassion maison de « Autre»Et de ne pas appartenir. Tout est à l’intérieur de l’échec de la protection, comme indiqué par Pam MacKinnon (PH’s Cabane en rondins), où la compréhension se déroule sous nos grands yeux sympathiques sans jugement.

« Elle n’est pas si créative« , Est la déclaration déclarative de l’hypnotique Lena Dunham (de HBO »Filles« ), L’écrivain et acteur de »Maureen« , Balançant des histoires provocantes sur un colocataire »idiotie ivre«, A joué devant ses yeux très écarquillés, choquant son système fermé le plus habilement. Réalisé par Maggie Burrows (Geffen Playhouse’s Homme de Dieu), l’idée qu’elle pourrait se tromper et la révélation qui vient quand c’est clair « quelque chose se passe«, Est présenté clairement mais d’une manière qui résonne le plus assurément, trouvant la complexité dans la tentative directe d’illumination. Dans le plus complexe et produit « Fractio Panis»Par Melis Aker (Champ, éveil) avec Brian Cox (LCT’s La grande société), Nicole Ansari-Cox, et la famille de deux jeunes fils, le portrait d’une famille en quarantaine réalisé par Tatiana Pandiani (Schaeffer Black Box’s Fefu et ses amis) se lève comme du pain imprégné de culture, mais n’est pas aussi satisfaisant que la plupart des morceaux les plus subtils. Bien que l’humour de la dynamique plus large soit rafraîchissant, tout comme le caractère ludique de la déconnexion et de l’unité, l’impact global m’a donné envie de plus. On pourrait dire la même chose de l’heureux lieu créé par Lindsey Ferrentino (Cette terre plate) pour la star de Broadway Kelli O’Hara (RTC’s Embrasse-moi Kate) pour livrer dans le bien nantis « Ma Chaîne. » Comme dirigé par Scott Ellis (RTC’s Elle m’aime), un changement de quart est ressenti par ses amis et ses adeptes, et est consciencieusement expliqué avec un sourire et une touche du sud. Comme c’est très compliqué là-bas et dans la tête de cette femme, elle fait de son mieux mais est loin d’être sans voix. Elle a toujours beaucoup à dire, nous dit-elle, « c’est moi, en disant plus»Mais à la fin, alors même que je fermais les yeux en imaginant un endroit où nous voulions vraiment être, comme indiqué, je n’ai pas pu trouver la nourriture que j’avais espérée lorsque je me suis connecté pour la première fois.

Amanda Seyfried.

Sylvia Khoury (LCT3’s Multiprise) jette une lumière solidement intelligente sur un homme, joué intensément par Daniel K. Isaac (Showtime’s « Milliards«) Qui veut tant être trouvé et éloigné de ce monde pandémique dans lequel nous vivons tous. Il est impatient et prêt, explicitement, à demander à être perçu comme contenant toutes les qualités convaincantes que l’on pourrait rechercher, mais pas de la manière dont nous l’entendons au départ. Totalement seul, frustré et désespéré d’être sauvé, la réalité de cet homme sonne lourde et vraie: « Regarde ce petit petit homme«Nous dit-on, à l’intérieur d’une création artisanale complexe et convaincante, et la torsion sonne profondément et le déroulement est incroyablement bon. Johnny Sibilly (FX’s « Pose« ) Dans une œuvre complexe de Korde Arrington Tuttle (Netflix’s »Mélanger la bande« ) appelé « arc en ciel boa«, Trouve également un bord de désespoir délicat dans les notes explicites qu’il partage avec nous alors qu’il livre la magie qui abonde. « Tout le monde sur le pont»Pour la perte de sa peau, comme dirigé avec une concentration intelligente par Jenna Worsham, et même si cela pétille un peu à la fin, ne trouvant pas l’arc qui nous conduirait émotionnellement à notre cœur, la clarté dans les yeux de Sibilly se connecte. « Patsy et les enfants du Seigneur»De Catya McMullen, mise en scène par Worsham et interprétée avec un ensemble similaire d’yeux hypnotiques par Amanda Seyfried, merveilleusement tendue (‘Méchantes filles‘) Raconte une histoire pas si sanglante du jour # 146. Il est centré sur la journalisation tordue sur la micro-agression et la tentative implacable de s’améliorer. « J’échoue»Déclare-t-elle catégoriquement en parlant d’un arc historique pour sauver les animaux autour d’elle, mais nous, collectivement, ne pouvons que répondre:« Non, tu ne l’es pas, Amanda, pas du tout ». Mais le meilleur du lot est à mi-chemin, juste après l’entracte, lorsque la phénoménale Laurie Metcalf (Broadway’s Hillary et Clinton) déclare avec « Seulement la lumière»La clarté qu’elle va tout faire parfaitement en une seule prise écrite de Stephen Karam (Broadway Les humains). C’est l’une des pièces artisanales les plus clairement construites du projet qui vibre d’authenticité et de rendu épique de l’énergie nerveuse de l’isolement au cœur de cette pandémie. C’est le jeu le plus définitif du groupe, et même s’il nous surprend le plus majestueusement à mi-chemin de la présentation, il résume tout ce qui est bon et vrai dans cet ambitieux projet Homebound. Et pour cela, je suis tellement éternellement reconnaissant.

Chaque édition de Le projet Homebound présente une collection de nouvelles œuvres de théâtre, écrites par des dramaturges confinés à la maison et enregistrées par des acteurs à l’abri. Les billets avec visite à domicile commencent à un niveau de don de 10 $, tous les profits en bénéficient Aucun enfant affamé, une campagne nationale aidant à nourrir d’innombrables enfants vivant avec la faim.

Le projet Homebound Il est actuellement prévu d’inclure cinq éditions, chaque collection de nouvelles œuvres étant disponible en streaming sur une période strictement limitée de 4 jours. La première édition a été diffusée en ligne du 6 au 10 mai; la deuxième édition a été diffusée en ligne le 20 mai et la troisième du 24 au 28 juin. Cette quatrième édition a été diffusée du 15 au 19 juillet et la cinquième et finale est diffusée du 5 au 9 août. Les billets pour la cinquième collection sont disponibles à homeboundtheater.org.

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Catya McMullen et Jenna Worsham.

« Le projet Homebound est née d’un désir de soutenir les organisations de première ligne en faisant ce que nous, les artistes, faisons de mieux: créer et rassembler, selon des méthodes nouvellement imaginées », déclare la co-créatrice Jenna Worsham. «La réponse de notre communauté artistique de bénévoles a été intense et émouvante. Si les théâtres, les écoles et nos lieux de rassemblement physiques peuvent être vides, il est clair que notre imagination ne l’est pas. Nous sommes submergés par l’esprit de générosité créative qui remplit l’espace vide.

«L’effusion de soutien des artistes et du public a été vraiment incroyable», a déclaré Billy Shore, président exécutif de Share Our Strength, l’organisation derrière la campagne No Kid Hungry. «Nous sommes très reconnaissants à Le projet Homebound et tous les téléspectateurs qui contribuent à nourrir les enfants qui en ont désespérément besoin pendant et au-delà de cette crise.

«À cause du coronavirus, 1 enfant sur 4 aux États-Unis pourrait faire face à la faim cette année – y compris des milliers d’enfants à New York», a déclaré Rachel Sabella, directrice de No Kid Hungry à New York. « Nous ne pouvons pas remercier Le projet Homebound assez pour leur soutien, et nous devons continuer à recueillir les fonds et la sensibilisation nécessaires pour que tous les enfants puissent compter sur trois repas sains par jour.

Le projet Homebound comprend la consultation de costumes par Andy Jean, la musique originale et la conception sonore par Fan Zhang, et le montage vidéo et la conception par Jon Burkland / ZANNI Productions.

La première édition de Le projet Homebound était disponible du 6 au 10 mai 2020 (vous pouvez en savoir plus sur cliquez ici), et a présenté Christopher Abbott dans une œuvre de Lucy Thurber, Glenn Davis dans une œuvre de Ren Dara Santiago, William Jackson Harper dans une œuvre de Max Posner, Jessica Hecht dans une œuvre de Sarah Ruhl, Marin Ireland dans une œuvre d’Eliza Clark, Raymond Lee dans une œuvre de Qui Nguyen, Alison Pill dans une œuvre de CA Johnson, Elizabeth Rodriguez dans une œuvre de Rajiv Joseph, Thomas Sadoski dans une œuvre de Martyna Majok et Amanda Seyfried dans une œuvre de Le projet Homebound co-créatrice Catya McMullen.

La deuxième édition de Le projet Homebound était disponible du 20 au 24 mai 2020 (vous pouvez en savoir plus sur cliquez ici), et a présenté Utkarsh Ambudkar dans une œuvre de Marco Ramirez, Ngozi Anyanwu dans une œuvre d’Anne Washburn, Nicholas Braun dans une œuvre de Will Arbery, Betty Gilpin dans une œuvre de Lily Houghton, Kimberly Hébert Gregory dans une œuvre de Loy A. Webb, Hari Nef dans une œuvre de Ngozi Anyanwu, Mary-Louise Parker dans une œuvre de Bryna Turner, Christopher Oscar Peña dans une œuvre de Brittany K. Allen, Taylor Schilling dans une œuvre de Sarah DeLappe, Babak Tafti dans une œuvre de David Zheng et Zachary Quinto dans une œuvre d’Adam Bock. Ainsi que des apparitions spéciales du chef Marcus Samuelsson et de l’acteur Amanda Seyfried.

La troisième édition de Le projet Homebound était disponible du 24 au 28 juin 2020 (vous pouvez en savoir plus sur cliquez ici), et a présenté Ralph Brown dans une œuvre de Donnetta Lavinia Grays, mise en scène par Jenna Worsham; Jennifer Carpenter et Thomas Sadoski dans une œuvre de John Guare, mise en scène par Jerry Zaks; Daveed Diggs dans une œuvre de C.A. Johnson; Diane Lane dans une œuvre de Michael R. Jackson, mise en scène par Leigh Silverman; Paola Lázaro dans une œuvre de Gina Femia, mise en scène par Taylor Reynolds; Joshua Leonard dans une œuvre de Mara Nelson-Greenberg, mise en scène par Jenna Worsham; Eve Lindley dans une œuvre de Daniel Talbott, mise en scène par Kevin Laibson; Arian Moayed dans une œuvre de Xavier Galva; Ashley Park dans une œuvre de Bess Wohl, mise en scène par Leigh Silverman; Will Pullen dans une œuvre de Samuel D. Hunter, mise en scène par Jenna Worsham; Phillipa Soo dans une œuvre de Clare Barron, mise en scène par Steven Pasquale; et Blair Underwood dans une œuvre de Korde Arrington Tuttle. Ainsi que des apparitions spéciales du pilote NASCAR et de l’officier de marine américain Jesse Iwuji et du lauréat du prix Pulitzer 2020 Michael R. Jackson.

La quatrième édition de Le projet Homebound était disponible du 15 au 19 juillet 2020 (vous pouvez en savoir plus sur cliquez ici), et a présenté Tommy Dorfman dans une œuvre de Diana Oh, mise en scène par Lena Dunham; Lisa Edelstein dans une œuvre de Janine Nabers; Adam Faison dans une œuvre de Charly Evon Simpson; Santino Fontana dans une œuvre d’Emily Zemba; Cherry Jones dans une œuvre d’Erin Courtney, mise en scène par Jenna Worsham; Sue Jean Kim dans une œuvre de Leslye Headland, mise en scène par Annie Tippe; Judith Light dans une œuvre de Jon Robin Baitz, mise en scène par Leigh Silverman; Jon-Michael Reese dans une œuvre de Harrison David Rivers, mise en scène par Colette Robert; Amber Tamblyn dans une œuvre de Halley Feiffer; Marquise Vilson dans une œuvre de Migdalia Cruz, mise en scène par Cándido Tirado; Mary Wiseman dans une œuvre de Boo Killebrew, mise en scène par Jenna Worsham. En plus des apparitions spéciales de la vétéran de l’armée américaine Teaira «T-bone» Johnson, de la dramaturge Diana Oh et des acteurs Phillipa Soo et Amanda Seyfried.

Visite homeboundtheater.org et suivez @homeboundtheater sur Instagram pour plus d’informations.

Le projet Homebound a été rendu possible par la Theatre Authority, grâce à un partenariat généreux avec Actors ’Equity Association, American Guild of Musical Artists, American Guild of Variety Artists et SAG-AFTRA.

À propos de No Kid Hungry

Aucun enfant ne devrait avoir faim en Amérique. Mais des millions de personnes ne savent pas d’où vient leur prochain repas. No Kid Hungry met fin à la faim chez les enfants en aidant à lancer et à améliorer des programmes qui donnent à tous les enfants les aliments sains dont ils ont besoin pour s’épanouir. C’est un problème que nous savons résoudre. No Kid Hungry est une campagne de Share Our Strength, une organisation qui lutte contre la faim et la pauvreté.

À propos Le projet Homebound

Le projet Homebound est une nouvelle initiative théâtrale indépendante, axée sur la mise en relation d’artistes et l’aide à nourrir les enfants touchés par le COVID-19 à New York et au-delà. Fondé par la dramaturge Catya McMullen et la réalisatrice Jenna Worsham, Le projet Homebound Le théâtre est-il fait pour soutenir ceux qui travaillent en première ligne de cette crise. Grâce à une plate-forme de théâtre en ligne et en tant qu’équipe d’artistes entièrement bénévoles, leur mission est double: collecter des fonds pour une organisation à but non lucratif active dans les efforts de secours du COVID-19 et faire du grand théâtre avec des artistes actuellement confinés à la maison.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur frontmezzjunkies.com



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