Paul Feig sur le sexisme hollywoodien, la guerre de Trump contre les «Ghostbusters» et une suite de «Spy»

Paul Feig ne laissera pas une pandémie qui se produira une fois dans un siècle le ralentir. Il équilibre beaucoup trop d’assiettes. Il y a les deux fonctionnalités de pré-production qu’il envisage de diriger:Ce pays, un remake américain du célèbre faux documentaire britannique sur la vie rurale en marge et une adaptation du roman à succès L’école du bien et du mal, un potentiel Harry Potter-sque franchise. Ou que diriez-vous des projets qu’il dirige à travers sa société de production, Powderkeg, comme le film Netflix avec Issa Rae Princesse américaine, Les débuts de réalisatrice d’Eva Longoria 24-7, et À l’est de La Brea, une émission télévisée de Los Angeles centrée sur deux jeunes femmes musulmanes américaines. Donc Feig, 57 ans, est enfermé dans son bureau de Burbank, en Californie, en train de taper.

« L’ensemble du bâtiment est complètement vide, donc je pense que c’est probablement l’endroit le plus sûr au monde! » dit-il avec un petit rire.

Alors que son ancien collaborateur Judd Apatow a reçu la plupart de l’encre, Feig a joué un rôle dans certaines des plus belles comédies des deux dernières décennies. Il a créé Freaks and Geeks, qui a été inspiré par ses expériences de lycée; a dirigé certains des meilleurs épisodes de Développement arrêté et Le bureau; a réalisé la comédie révolutionnaire Demoiselles d’honneur; et suivi avec La chaleur, Espion, chasseurs de fantômes, Une simple faveur, et Noël dernier.

Au milieu de tout cela, il a également créé Autre espace, une série comique de science-fiction de courte durée sur un jeune équipage diversifié et extrêmement dysfonctionnel dont le navire est bloqué quelque part dans l’espace. Avec Karan Soni (Dead Pool), l’émission a été annulée après une seule saison de 8 épisodes, en raison de sa plateforme Yahoo! Arrêt de l’écran. Mais n’ayez crainte! Vous pouvez maintenant voir le spectacle dans son intégralité à l’adresse POUSSIÈRE, à partir d’août.

Le Daily Beast s’est entretenu avec Feig sur la création d’opportunités pour les femmes et les personnes de couleur, la campagne de droite (menée par Trump) contre sa femme exclusivement chasseurs de fantômes, réalisant le plus bel épisode de Le bureau, et comment Demoiselles d’honneur a changé la comédie.

Ce sont des temps surréalistes. Quand pensez-vous que l’industrie cinématographique sera de nouveau opérationnelle maintenant que la Californie ferme à nouveau?

Je n’ai aucune idée. Chaque jour, je reçois des appels à ce sujet pour essayer de le comprendre, car nous avons deux émissions qui ont été captées, un film et un pilote. Il n’ya vraiment aucun moyen de le savoir. Notre pays a tellement foiré les choses. Et je m’inquiète pour le Royaume-Uni, car il y a ce film pour Netflix que je suis censé faire pour tourner à Londres, et ils vont bien en ce moment, mais je ne vois pas beaucoup de masques. Je suis très inquiet quand tout le monde devient si cavalier et prétend que ce n’est pas le cas.

Le truc du masque est tellement bizarre – celui d’en porter un au milieu d’une pandémie est devenue politisée et recadrée comme cette chose de «masculinité».

Oh, totalement. Le fait qu’elle ait été transformée en une déclaration politique montre à quel point nous sommes actuellement foutus. Ses exaspérant.

J’ai grandi avec votre travail. L’un de vos premiers films que je me souviens avoir vu est Poids lourds, qui était un film chéri parmi mon groupe d’amis en tant que jeunes. Il présente l’un des virages les plus sous-estimés / déséquilibrés de Ben Stiller, à mon avis.

Ouais! C’était un moment très amusant. Nous étions tous enfermés en Caroline du Nord – Hendersonville et Asheville – et nous avons juste eu une explosion, et des tonnes de rires. Les enfants étaient tellement amusants. Kenan Thompson? Oublie ça. Il était aussi drôle à l’époque qu’il l’est maintenant. Quand il est sorti, il n’a vraiment pas bien fonctionné, nous avons donc été déçus de ne pas considérer cela comme un succès. C’est drôle que, toutes ces années plus tard, il ait trouvé une telle suite – et d’une manière qui me surprend beaucoup.

La séquence post-crédits de Poids lourds met en vedette Ben Stiller qui vend des cristaux de guérison en porte-à-porte. Vous étiez en avance sur la courbe dans le département des «cristaux de guérison», étant donné que c’est maintenant à la mode à Hollywood.

Nous étions des prophètes à bien des égards sur ce film!

En remontant encore plus loin – quand avez-vous réalisé que vous étiez drôle et quand avez-vous réalisé que vous pouviez être drôle dans la vie?

Pour moi, c’était vraiment tôt. Probablement quand j’avais cinq ans, j’ai décidé que je voulais faire de la comédie pour gagner ma vie. Quand j’étais à la maternelle, je jouais le rôle de l’elfe principal dans la pièce de théâtre de l’école, et mes parents m’ont mis dans ce costume ridicule qui était tout bricolé à partir de trucs du magasin de surplus de l’armée de mon père. À la minute où je suis monté sur scène, le public est devenu fou de rire, et ne sachant pas qu’ils se moquaient de moi, je me souviens juste d’être complètement accro à l’idée que vous pouviez faire rire les gens comme ça. C’est à ce moment que j’ai réalisé: «Je veux être dans la comédie. C’est tout ce qui me préoccupe. Tout ce que je peux faire pour obtenir ce genre de réponse d’un public, je le ferai.

Je suis également curieux de savoir ce que c’était que d’être élevé dans la Science Chrétienne, et la pratiquez-vous toujours?

Non. Mais c’était intéressant. Mes grands-mères étaient très inconditionnelles. Je l’ai abandonné à 18 ou 19 ans, parce que je me suis vraiment intéressé à la science. Je me souviens que ma mère m’a dit: «Vous allez avoir du mal à trouver un équilibre entre les deux choses… mais je soutiens tout ce que vous voulez faire.» Il y a eu de bonnes choses qui sont ressorties de la Science Chrétienne pour moi, y compris l’idée de ne pas courir à l’armoire à pharmacie chaque fois que quelque chose de mauvais se produit – bien que je vais évidemment chez le médecin maintenant et je fais tout ce que je dois faire pour rester en bonne santé – hors de cet espace de tête de, « je dois juste aller prendre de l’aspirine. » Mais non, je ne le pratique plus. Ça fait longtemps.

Alors Autre espace est enfin de retour sur DUST pour le plaisir des yeux. Et j’ai vraiment apprécié le spectacle. L’une des choses que j’ai le plus aimées, c’est que le rythme est rapide – il ne ralentit pas une seconde, presque comme une émission Iannucci. Et aussi, la diversité de la distribution.

C’était il y a cinq ans, et nous étions en pré-production sur Spy à Budapest quand j’ai été contacté par Yahoo !, et ils voulaient faire cette chose appelée Yahoo! Écran où ils financent trois idées télévisées différentes avec de vrais budgets. J’avais écrit Autre espace en 2005, lorsque j’ai eu un accord avec NBC à la suite de Freaks and Geeks, alors j’ai écrit ceci parce que j’ai toujours été un fanatique de science-fiction et que j’ai toujours voulu faire une comédie de science-fiction. Ils ont vraiment aimé mais ne savaient pas quoi en faire, alors ça a disparu. J’ai porté ce scénario pendant neuf ans et chaque fois que quelqu’un me le demandait, j’étais comme, c’est celui qui s’est échappé. Alors quand ils ont appelé, j’étais comme, J’ai quelque chose que je meurs d’envie de faire. Ils ont adoré et nous l’avons fait.

La première personne que j’ai amenée a été Owen Ellickson, qui est maintenant l’un des plus grands manipulateurs Hypermarché, et Owen et moi nous nous sommes bien entendus dès notre première interview. Nous avions exactement le même sens de l’humour. Nous avons donc assemblé ce grand casting, et je me souviens quand Karan Soni est entré, j’étais comme, Oh mon dieu, c’est le gars le plus drôle que j’aie jamais vu. Nous venons de jeter la porte grande ouverte – sans nous soucier du sexe, de la couleur que vous êtes ou de quoi que ce soit d’autre – et c’est vraiment le moyen d’obtenir le meilleur casting. Nous venons juste de recevoir ce super-groupe de gens drôles sur le point de décoller, et Owen et la salle des scénaristes produisaient des trucs formidables. C’était un rythme effréné – nous n’avions que trois jours par épisode, et vous en aviez généralement cinq – donc c’était assez intense.

Sur le sujet de la diversité, quelle devrait être selon vous la responsabilité des hommes blancs puissants à Hollywood comme vous lorsqu’il s’agit de créer des opportunités pour les femmes et les personnes de couleur?

Tu avoir pour le faire. Je dis toujours: « Si ce qui est à l’écran ne reflète pas ce que vous voyez dans le monde réel, vous avez échoué. » Ecoutez, je regarde certains de mes travaux et ils ne sont pas assez diversifiés, et je suis propriétaire de cela. J’ai tellement travaillé pour aider les femmes que j’ai certainement échoué dans d’autres types de diversité, et derrière la caméra aussi. J’ai essayé de remédier à cela au cours des dernières années avec mes propres projets et avec les projets que nous créons à travers mon entreprise, Powderkeg, que nous avons formées strictement pour autonomiser les femmes, les personnes de couleur et les voix LGBT – vraiment, quiconque est mal desservi . Quiconque a son mot à dire sur la capacité de créer des opportunités doit le faire. Vous n’êtes pas membre du monde si vous ne créez pas d’opportunité. Tu devrais être vouloir pour renforcer les voix peu entendues et leur permettre de se faire entendre. Je connais mon ton et j’aime ce que je fais mais je suis aussi un peu fatigué de ma voix, et il n’y a rien de plus excitant que d’entendre une voix qui n’est pas seulement la vôtre mais qui représente également une communauté ou un point de vue que vous n’ont pas été exposés. C’est passionnant.

Grâce à Powderkeg, nous avons fait cette série que nous essayons toujours de récupérer appelée À l’est de La Brea, et tout a été écrit par des femmes musulmanes américaines à propos de l’expérience islamo-américaine à Los Angeles. C’était tellement excitant de voir cela se rassembler et de voir ces voix représentées et ces histoires racontées d’une manière que je ne raconte pas d’histoires, et à travers une perspective que je ne connais pas de première main.

Avant notre entretien, je lisais d’anciennes critiques de Demoiselles d’honneur et ils étaient assez choquants. Il y avait beaucoup de, « Wow, je ne savais pas que les femmes pouvaient être aussi drôles et torrides! » Était-ce difficile d’obtenir Demoiselles d’honneur développé compte tenu de l’atmosphère masculine à Hollywood, et certainement dans la comédie, à l’époque?

Je mets en fait Kristen [Wiig] dans son tout premier film quand j’ai fait ce film Les mineurs non accompagnés, mais c’était une très petite partie. Elle est tellement géniale, alors quand Judd [Apatow] fait En cloque, il a dit à Kristen: «Tu devrais écrire ton propre film parce que tu es si drôle.» Elle et Annie (Mumolo) ont donc écrit la première ébauche de ce qui allait devenir Demoiselles d’honneur, et j’en suis allé à une lecture en 2007 et j’étais tellement amoureux de l’idée d’avoir un véhicule avec toutes sortes de femmes drôles. Mais ensuite, cela a langui pendant trois ans. C’était difficile à cause de l’emploi du temps de Kristen, puisqu’elle était SNL. Ce n’était pas un film cher, et le problème était plus pendant que nous le tournions, comment la ville lui accordait soudain tant d’importance avoir besoin réussir. C’est la partie que j’ai trouvée assez exaspérante.

Je sais par des écrivaines qui sont mes amies, qu’elles présentaient leurs projets lors de réunions et qu’elles se faisaient constamment dire: «Eh bien, nous devons attendre de voir comment Demoiselles d’honneur fait, et puis nous pouvons en parler. Considérez à quel point c’est en arrière! Ce film avec une distribution principalement féminine est une chose tellement inouïe que toute la ville va, eh bien, nous ne pouvons rien faire dans la même direction jusqu’à ce que nous voyions si cela fonctionne. Cela n’arrive jamais avec un film mettant en vedette des hommes. Avec La gueule de bois, Warner Bros. n’allait pas, eh bien, voyons si ce film mettant en vedette trois gars fait bien avant que nous puissions donner le feu vert à d’autres films sur les gars!

La pression exercée sur lui pendant la fabrication – et pendant le post – était énorme, et même à l’approche de sa sortie, notre suivi était très mauvais. On nous disait que si nous ne gagnions pas plus de 20 millions de dollars le week-end d’ouverture, nous serions considérés comme un échec. Nous avons eu une projection à minuit la veille de l’ouverture et cela ne s’est pas très bien passé, car c’était un film de mariage un jeudi soir à minuit. Donc, les appels que j’ai reçus le matin étaient ceux qui rapportaient 13 millions de dollars. J’étais découragé la majeure partie de la journée jusqu’à ce que nous arrivions au soir, quand les appels sont arrivés et que le box-office montait et montait. Il s’avère que Melissa McCarthy et son mari Ben Falcone étaient en train de dîner chez nous, et j’ai reçu un appel disant: «Cela ressemble plus à 23 millions de dollars», alors j’ai dit: «Nous montons dans la voiture en ce moment!» et nous sommes allés à l’ArcLight et avons regardé ce théâtre bondé se balancer de rire, et c’était un tel soulagement. Mais par la suite, nous avons pensé, mec, à quel point il était injuste de mettre autant de pression sur un film.

Vous voyez beaucoup de réalisatrices obtenir un film de studio et si cela ne se passe pas bien, elles sont immédiatement jetées en prison.

Oh oui. Je pense que c’est quelque chose de fou, comme les hommes ont tendance à avoir 1 à 2 ans entre les films, et les femmes ont tendance à avoir 8 à 10 ans entre les films. Cela a été si mal pendant si longtemps et fou que nous commençons seulement à le corriger maintenant.

Je voulais te poser des questions sur ton tout féminin chasseurs de fantômes, et le contrecoup en ligne qu’il a reçu. Il semblait servir de précurseur en quelque sorte à ce nouveau paysage d’enfer en ligne à l’époque Trump, avec des forces d’extrême droite se mobilisant contre votre film avec l’intention de le détruire – et de harceler les personnes impliquées. Et même Trump s’est prononcé contre le film.

Regardez, c’était terrible. C’était un terrible temps. Je suis tellement fier du film. Aujourd’hui, c’est le quatrième anniversaire de son ouverture. Il a trouvé son public et les gens l’aiment vraiment. Je suis constamment inondé de gens qui l’aiment vraiment. Vous avez toujours les gens qui écrivent des trucs désagréables, et vous êtes comme, mec, cela fait quatre ans – vous devez laisser tomber. Vous devez vraiment laisser tomber. Le plus grand moment qui m’est arrivé, après toutes ces conneries qui nous ont été lancées, a été que nous avons remporté le Kid’s Choice Award du film préféré. Nous avons battu Capitaine Amérique, Rogue One. Chaque fois que je commente ça, quelqu’un en parle. J’adore le film, j’adorerais en faire un autre, et nous avons une base de fans, ce qui est le plus important.

C’était vraiment sympa de voir toutes les photos de jeunes filles habillées en Ghostbusters pour Halloween. Et je ne comprendrai jamais pour la vie de moi ces hommes qui contestent sérieusement ces films inversés entre les sexes, et cette idée bizarre qu’ils sont en quelque sorte «remplacés».

J’aime toujours dire: «J’aimerais pouvoir entrer dans ta tête», mais je n’en ai même pas vouloir être à l’intérieur. Il y a manifestement de sérieux problèmes en cours. J’ai toute l’idée d’être très, très fanatique des choses que vous aimez. Je suis un fervent partisan de cela. Mais je ne crois tout simplement pas que les choses deviennent si intouchables ou si canon qu’il n’y a pas de place pour une version différente qui n’efface pas la version précédente. Si quelqu’un veut prendre quelque chose de bien-aimé et en créer un autre, il devrait pouvoir le faire. Nous essayons simplement de faire de notre mieux pour divertir un public, et les gens attribuent plus de mauvais instinct à certaines de ces choses.

Je m’en voudrais de ne pas poser de questions sur le chasseurs de fantômes redémarrer et pourquoi votre film n’a pas eu de suite. Cela ne semble pas très juste. Et quand nous parlons des chances que ces films de studio attirent les femmes du centre, et du fait qu’elles ne reçoivent souvent qu’un seul plan, cela semble s’être produit ici.

Tout se résume à de l’argent. Si quelque chose rapporte beaucoup d’argent, il y en aura plus. Si quelque chose est sur le point de gagner de l’argent, mais pas là où ils le voulaient, peut-être qu’il sera récupéré. S’il ne rapporte pas assez d’argent, il n’est pas repris pour une suite. Il y a des raisons plus lourdes pour lesquelles quelque chose dans la bulle n’obtiendra pas de suite, et cela vaut la peine d’être étudié au cas par cas. Hollywood est une ville très bien intentionnée, mais Hollywood n’est pas une ville très altruiste. Ils ne vont donc pas perdre d’argent, et nous essayons toujours de nous battre en tant que cinéastes et de dire: «Écoutez, vous obtiendrez ce retour sur investissement.» Nous sommes tous convaincus que nos films seront des succès lorsque nous les réaliserons!

Espion était l’un des meilleurs films de comédie des cinq dernières années. Avons-nous une suite?

Quand nous sommes sortis, nous nous sommes très bien débrouillés, mais je pense que nous étions l’un de ces films sur la bulle, où ils se disaient: «Cela a fait de l’argent, mais pas autant que nous le voulions.» Je voulais vraiment faire une suite à cela et j’avais conclu un accord pour écrire le scénario – mais ensuite chasseurs de fantômes est venu et cela a un peu brouillé l’eau. Maintenant, le problème est que Disney a acheté Fox, donc c’est techniquement une propriété Disney. Je ne veux pas faire un Espion suite qui n’est pas cotée R, parce que cela fait partie du plaisir de ce film – être scandaleux et réaliste en même temps – et je ne sais pas si Disney a envie de nous laisser faire un R -version classée. Mais c’est une suite de film que je veux faire, et que je sais qu’elle résiste, et je sais quelle serait l’histoire qui serait vraiment drôle. Mélisse [McCarthy], nous en avons parlé plusieurs fois. Et j’aime Jason [Statham]. Je pense que tout le monde y participerait. J’aime Espion. C’est l’un des films dont je suis le plus fier, car je dois faire tout ce que je voulais avec ce film.

J’aime aussi Le bureau. Et vous avez réalisé deux des meilleurs épisodes de Le bureau: «Dîner» et «Au revoir Toby». Êtes-vous fasciné par la popularité de The Office? C’est l’un des meilleurs streamers sur Netflix.

J’étais là depuis le premier jour parce que je connaissais Greg Daniels, et je tournais un pilote là où il était et je me souviens qu’il m’appelait dans la salle de montage pour me montrer les différentes chansons thématiques. Il m’a montré le piano et je me suis dit: « J’aime ça! » Je suis venu à bord au début de la deuxième saison, qui était la première saison complète. J’ai regardé le pilote où ils venaient de recréer le pilote britannique et je me souviens avoir pensé: «Je ne sais pas si cela va fonctionner.» Mais en regardant les épisodes se dérouler, je me suis dit: « C’est tellement drôle, et ils se l’approprient vraiment. »

C’est devenu très confortable. C’est une émission très confortable à regarder. Les personnages agissent très vrais mais ils sont aussi très drôles, et ils sont extrêmes, mais ils ne se sentent pas trop fous juste pour vous faire rire. C’est très, très drôle et vous adorez ces personnages. Et c’était une joie de travailler, parce que ces acteurs étaient tellement géniaux, et le style nous a permis de tourner tellement de choses à un tel rythme. Cela a vraiment ouvert la voie à la comédie en ce moment. J’aime toujours tourner les anciens épisodes – et j’adore regarder certains des miens.

Quelle a été votre partie préférée du «dîner»? Steve Carell et Melora Hardin opèrent simplement à un autre niveau dans cet épisode. C’est formidable à regarder.

J’étais producteur exécutif de la série cette saison-là, et j’avais lu ce scénario et un autre réalisateur était censé le faire, mais je me souviens l’avoir lu en me disant: «C’est la chose la plus drôle que j’ai jamais lue, et je veux réaliser ce. » Et puis la grève des scénaristes a eu lieu, et je suis arrivé à la diriger. Ce casting est tellement génial que c’était tellement amusant de les mettre dans une cage et de les laisser faire. Mais l’une de mes choses préférées a été de concevoir le look de cet appartement, car l’un des tout premiers épisodes que j’ai réalisé était celui où Michael avait acheté son condo, et donc en revenant, nous savions que nous devions en faire quelque chose où Jan avait complètement pris le relais. Je me suis tellement amusé à préparer juste à m’assurer à quoi l’appartement était censé ressembler – la grande fresque d’Andy Warhol de Jan dans les escaliers, les kimonos sur le mur, le travail de peinture et évidemment la télévision à écran plasma. C’est l’un de mes gags préférés que j’ai jamais tourné, où nous avons zoomé dessus, puis nous nous sommes retirés et c’est ce mur géant avec ce petit téléviseur dessus.[[[[des rires]C’était tellement amusant à faire parce que tout le monde était en feu. C’est un épisode de télévision parfaitement écrit parce que vous comprenez pourquoi tout le monde fait ce qu’il fait et c’est si inconfortable.