The Kind Movies of 2020: Netflix, Amazon et A24 ont tous fait des films sur la joie


Dans le dernier film d’Amazon Prime Son du métal, Riz Ahmed joue un batteur punk-metal et récupère les héroïnomanes qui souffrent d’une perte auditive soudaine. Cela ne semble pas être une recette pour une expérience visuelle particulièrement agréable. Bien que certaines parties du film soient stressantes et émotionnelles, elles neutralisent finalement la gentillesse résiliente de l’esprit humain. Son du métal ne prétend pas que la vie est simple, mais presque chaque personnage est une personne gentille, ce qui est une qualité rare et sous-estimée au cinéma.

Son du métal est ce que j’appelle un « Kind Movie », un film qui se concentre principalement sur la compassion. C’est un trait qui m’a toujours attiré. (Mon étalon-or reste le siècle 2019 Lumière de la lumière, une étude de personnages paranormaux dirigée par Jim Gaffigan si douce qu’elle a à peine un complot.) Je me suis attiré vers Kind Movies 2020, alors qu’une grande partie de cette année mondiale s’est sentie incroyablement difficile. Monsieur Rogers a encouragé les enfants célèbres à le faire « Cherchez les aides » quand des choses effrayantes se produisent et Kind Movies est l’équivalent cinématographique de cette idée. Et heureusement, 2020 en a été plein – tout de la joie stupide de la comédie Netflix de Will Ferrell Concours Eurovision de la chanson: L’histoire de la saga du feu au prestige silencieux occidental contemporain de Chloé Zhao Nomadland.

Certes, les caractéristiques qui composent une sorte de film peuvent être un peu difficiles à définir; Parfois, il s’agit d’un sentiment plus qu’une liste de contrôle stricte des exigences. La gentillesse est un paradigme distinct du genre, du ton ou même des idées de base du bien et du mal. Par exemple, Superman et Captain America sont de gentils héros (du moins en dehors des films de Zack Snyder), tandis que Batman et Iron Man ne le sont pas, bien qu’ils soient tous de bons gars. Et Kind Movies diffère également de la nourriture réconfortante, de l’évasion ou des plaisirs coupables. Les comédies romantiques sont ma meilleure façon de me sentir bien, mais ce ne sont pas toujours de beaux films. (Le chanteur de mariage est, Comment perdre un mec en dix jours N’est-ce pas.) Les films aimables peuvent contenir des moments de violence ou de tragédie, et ils n’ont pas nécessairement une fin heureuse. Le plus important est qu’ils regardent le monde à travers une lentille douce et empathique et se concentrent largement sur des personnages doux et bien intentionnés.

Une blonde pâle Riz Ahmed dans The Sound of Metal qui croise les doigts

Image: Amazon Studios

DANS Son du métal, Le protagoniste des tambours métalliques Ruben ressemble à une image de machisme déchiré et tatoué, mais il est en fait défini principalement par ses compétences. Il se réveille tôt tous les matins pour préparer un petit-déjeuner sain pour sa petite amie et son compagnon de groupe Lou (Olivia Cooke). Alors que le duo vit un style de vie itinérant nomade qui semble parfois sur le point de se réunir dans les coutures, leur partenariat repose sur un sentiment de loyauté incassable.

En fait, le premier conflit majeur du film découle de combien Ruben et Lou se soucient l’un de l’autre. Il ne veut pas que ses problèmes d’audition mettent en péril la tournée qui leur sert d’ancrage émotionnel et financier, alors qu’elle ne veut pas qu’il risque sa santé ou sa sobriété. L’excitation vient d’un lieu d’amour et de respect, ce qui est également vrai lorsque Ruben rejoint un groupe de personnes sourdes qui se remettent de l’épineux mais protecteur Joe (Paul Raci). Sans transformer aucun de ses personnages en méchants, Son du métal explore comment les gens qui se soucient les uns des autres peuvent simplement vouloir des choses différentes. Chaque fois que le réalisateur Darius Marder semble prêt à livrer un conflit cinématographique plus conventionnel, comme un père critique ou une visite surprise risquée, il se tourne plutôt vers une direction plus douce mais non moins convaincante.

Les films aimables défient la hiérarchie critique tacite qui accorde plus de valeur à l’art violent, pessimiste, masculin ou «anguleux». Son du métal est la preuve qu’il est possible d’être honnête sans être cynique et optimiste sans être polly. Il y a en fait un argument pour faire que Kind Movies est en fait Plus réaliste que les films de gangsters exagérés et les études de personnages violents qui méritent si souvent des éloges pour leur « réalisme horrible ».

Vous pouvez voir le même réalisme sous-estimé dans deux des deuxièmes batailles les moins critiques de cette année, Kelly Reichardts. Première vache et Eliza Hittmans Jamais Rarement Parfois Toujours, qui concernent tous deux des amitiés intimes pendant les batailles. Le premier est une histoire de frontière du 19ème siècle sur deux hommes doux qui veulent juste gagner de l’argent en vendant des pâtisseries. Et ce dernier suit deux cousins ​​adolescents réunis qui se rendent à New York pour que l’un d’eux puisse avoir l’avortement qu’elle n’est pas autorisée à avoir sans le consentement de ses parents dans sa Pennsylvanie natale. Les deux films ont des difficultés et des séquences émotionnellement brutales. Pourtant, Reichardt et Hittman mettent en évidence leur amitié centrale aimante au-dessus des éléments les plus difficiles.

John Magaro et Orion Lee portent des manteaux bruns charnus dans First Cow

Photo: A24

Fondamentalement, Kind Movies ne plaide pas pour cela Tout les gens sont fondamentalement bons. En 2020, ce serait un message difficile à avaler. Première vache a un méchant assez conventionnel, joué par le méchant Toby Jones. Mais qu’est-ce que ça fait Première vache un Kind Movie est l’endroit où il se concentre. Au lieu d’une structure traditionnelle bon-pour-mal, Première vache prétendre regarder les gens être gentils peut être aussi convaincant qu’une trahison choquante, des explosions violentes et un jeu d’acteur flashy. Comme la plupart des films de Reichardt, Première vache est lent et observationnel de sorte qu’il est hypnotique. Reichardt s’épanouit dans la douce maladresse de deux hommes qui nouent doucement une amitié après une première rencontre étrangement frénétique. Et elle trouve espoir dans la loyauté et l’empathie qui peuvent exister même dans les endroits les plus difficiles – caractérisée par un protagoniste qui exprime sincèrement ses condoléances à une vache qui a perdu son amie.

Le même sentiment d’empathie silencieuse résonne Jamais Rarement Parfois Toujours« séquence exceptionnelle, une entrevue parentale planifiée où les difficultés de la vie de l’adolescent protagoniste sont enfin révélées. Il devient extrêmement clair qu’elle a des antécédents de violence domestique et de coercition sexuelle. Mais en gardant cette brutalité hors de l’écran et en se concentrant plutôt sur la compassion douce et sainte dans le parent employé prévu qui mène l’interview, Hittman équilibre l’obscurité réaliste au cœur de son film avec le rappel tout aussi réaliste qu’il y a aussi de bonnes personnes altruistes dans le monde. Jamais Rarement Parfois Toujours«Regarder l’expérience d’être une adolescente est brutalement honnête, mais jamais désespéré.

Bien sûr, les bons films peuvent aussi être des publics conventionnels. le Bill et Ted La franchise est un pionnier de longue date dans le genre Kind Movie, il est donc normal que la troisième partie tant attendue ait finalement été créée cette année, et qu’il s’agisse en grande partie de deux gaffes vieillissantes essayant de rendre leurs femmes plus heureuses, sur le point de rendre le tout le monde heureux. Sur Netflix, la scénariste-réalisatrice Alice Wu a exploré un triangle amoureux chez les adolescentes défini par une empathie délicieuse dans son drame queer sur la maturité, La moitié de ça. Le photographe Autumn de Wilde a apporté avec lui de nouvelles rides fascinantes pour son adaptation de Emma, Le roman de Jane Austen avec le protagoniste le plus pointu et pourtant le monde le plus doux. Et la comédie familiale de Disney Plus Marraine a livré un riff moderne et délicat sur l’idée de «assez heureux».

Ted Lasso et son entraîneur adjoint se penchent sur une note

Image: Apple TV Plus

Mais l’incarnation ultime de la gentillesse bien-être 2020 est en fait venue à la télévision, où la série Apple TV + Ted Lasso a réussi à transformer un personnage inventé pour la publicité en l’une des meilleures créations comiques de l’année. Comme l’ours de Paddington ou La revanche d’une blondeElle Woods (respectivement King et Queen of the Kindness genre), Ted Lasso de Jason Sudeiki se définit par l’empathie et la dignité qu’il porte à tous ceux qu’il rencontre. Entraîneur de football américain engagé pour diriger une équipe de football anglaise malgré son manque total d’expérience, Ted défie la nature même des sports de compétition avec une approche qui place le bonheur et le bien-être de ses joueurs avant tout. Il est un brillant emblème de la masculinité positive, sans parler de l’un des personnages drôles les plus scandaleux de 2020. Ted Lasso prouve que la gentillesse ne doit pas être maladroite ou ennuyeuse, elle peut être plutôt divertissante.

Si de beaux films (et des émissions de télévision amicales) offrent une évasion zippy ou présentent une nouvelle perspective sur les défis de la vie, ils déplacent l’objectif du film d’une manière qui célèbre la compassion – et peut-être même l’inspire également. Et avec son large éventail de tons et de genres, il y a une sorte de film pour tout le monde. Seulement cette année le drame familial Menaçant, Le drame de basket-ball de Ben Affleck Le chemin du retour, la Les amoureux du rock fait partie de Steve McQueens Petite hache mini-série et même la fille de super-héros R-rated de Gina Prince-Bythewood La vieille garde tous offraient au moins un élément de la formule Kind Movie. Les favoris de ces dernières années vont de la poétique rêveuse de Barry Jenkin À propos de Beale Street pourrait parler à Sony est incroyablement drôle Spider-Man: dans le Spider-Verse.

Les films aimables ne sont pas un phénomène nouveau. Le réalisateur Frank Capra a construit toute sa carrière autour d’eux dans les années 1930 et 1940, notamment dans son classique des vacances bien-aimé. C’est une vie magnifique. Mais dans une année normale, les bons films sont souvent éclipsés par de gros blockbusters ou des appâts flashy Oscar. Grâce à un calendrier de sortie détendu et à une saison de récompenses retardée, Kind Movies a trouvé une nouvelle chance d’éclairer 2020. Et cela n’aurait pas pu arriver à un meilleur moment.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *